我们曾多次在以往的专题策划中,选择撰写与艺术相关的内容,之所以做出如此抉择,并不是因为时下潮流文化与艺术间的共鸣,而是想借助潮流艺术这一契机,将更多优质的艺术家和艺术形式呈现到读者面前,让大家更加深入的了解到艺术的魅力。

在西方艺术史中，关于马塞尔·杜尚一直存在着褒贬不一的争议，在艺术先锋者的眼中，会将他视为整个艺术史的一个转折点，他的出现让原有的艺术轨迹发生了改变。

时间是最好的试金石，伴随着时间车轮的滚动，艺术发展至今，并不再在意内容或是主题，它所追求的，更多的是对于形式和理念的原创性，哲学逻辑逐渐成为后现代艺术背后的有力支持。其中，作为后现代艺术的众多表现形式之一，凭借着多样的艺术形式，装置艺术不仅打破了艺术门类的束缚，同时，也成为了后现代主义艺术的象征之一。

作为中国备受瞩目的青年艺术家之一，童昆鸟善于结合多种媒介和方式进行创作，凭借着天马行空的想法，他通过装置、行为、影像、雕塑、绘画等艺术表达形式，利用现成物组合，大规模生产的商品或可回收物料，向大众传递着其颠覆性的幽默感，并以此来回应当代中国社会的种种现象，用一种所谓的“恶趣味”打造了一个属于当代年轻群体的寓言模式。

此番，《SIZE潮流生活》有幸与这位年轻艺术家进行了一次面对面的对话，听他分享着自己对于艺术和生活的解读。

能否和我们的读者介绍一下自己？

大家好，我是童昆鸟。我的本名是童鹍，因为很多人都会问我名字的念法，所以我在大学的时候就把这个字拆开了，并且一直沿用至今。

能否和我们分享一下，您与艺术的故事?(在何种契机下，接触并一直从事艺术的学习与创作)

因为小时候很喜欢改装四驱车和航模，在高一的时候开始画画，如果说艺术契机的话，应该是从那个时候算起。之后便进入中央美术学院雕塑系学习，并一直从事艺术方面的事情。

您觉得在从事和艺术相关的内容后，给您带来了怎样的收获?

收获的话，可能就是不用太思考自己要去做什么，很多事情都像是存在一种指引一样，自然而然的衔接在一起，不管是创作或是完成遗留的作品。

平日您会从哪些方面汲取灵感？

大部分的灵感都来自于生活当中，可能在家里很安静的环境中，放空自己的时候，你就会转瞬即逝的产生一些创作的灵感。而且对于不同系列作品，在创作时，都会有着不同的灵感启发。比如说，这次作品的创作灵感，就来源于开车去工作室路上所看到的电塔，而这些都来自于生活中某一个场景。

您是否会因为自身年龄层的原因，更加偏向于

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